据说100位美术生中，只有1％的人知道这些绘画流派！
之前你肯定看过
很多欧洲大师绘画作品
但说到他属于哪个流派？
你知道几个？
在我们今天的分享中
10张画最好的阐述这些
在欧洲绘画史上
拥有举足轻重地位的
绘画流派
认识几位？
欧洲的绘画艺术史就是一部艺术运动史，繁星闪耀，涌现了相当数量风格迥异的绘画流派。除了印象派、现实派、野兽派这些知晓度高的画派，还有哪些画派？
Let's Go
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印象派
估计这个“派” 粉丝最多吧？
克劳德·莫奈Claude Monet 《日出·印象》
油画、1872年作、巴黎马尔莫坦美术馆藏
印象派最具代表性的画家，创作出印象派的巅峰之作。
法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨，海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱、大船上的吊车等若隐若现。莫奈用近乎速写的方式将自己从一个窗口里看到的景象真实的呈现出来。这幅作品可称作印象派绘画的代表作，甚至“印象派”这个名称就来源于此。
莫奈几乎所有的作品都是在户外写生完成。为了保持印象的真实性，常常是早晨时画的画，如果没完成，就等到第二天的同一时间继续画，直到画完。他还常常对着一个景物，分别画出对象在不同时间，不同光线下的色彩变化。在莫奈眼中，色即是光，空气也具有动感，空间则靠光线和空气的相互作用来构成。
后印象派
这个“派” 牛逼画家可不少
01
文森特·梵·高（Vincent Willem van Gogh《星月夜》
油画、1889年作、纽约现代艺术博物馆藏
代表作品： 《向日葵》 《星夜》 《自画像》
高大的白扬树战栗地浮现在我们面前，山谷里的小村庄在尖顶教堂的掩映下栖息，夜空中所有的星星都在旋转着、爆发着，色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。《星月夜》是梵高在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月，这时他的神经已第二次崩溃。在与高更的争吵过后，他割下了自己的一只耳朵送给了妓女，因此被送到了这座疗养院，八年间病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画，对于他的“疯”，我们更愿意理解为是一个艺术家在创作到了一定程度之后达到的一种痴狂状态。
梵高善于使用强烈对比的色调，扭曲变化的造型和线条来表现自己眼中的世界，《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，似现实但又仿佛不存在。之所以被归为印象派，因为梵高首先是一位画其所见的艺术家，只不过他看到的是幻象，很多直接的灵感源泉就是某些印象主义者的风景画，其实最大的幻象就是他本身。
02
保罗·高更 （Paul Gauguin《两位塔希提妇女》
布面油画、1899年作、纽约大都会艺术博物馆藏
法国后期印象派三大巨匠之一（另两位是塞尚和梵高）
高更向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术，被称为原始人产最高典型。
比画作更出名的是这位充满传奇色彩画家的人生轨迹。1891年3月，为追求心中理想的艺术王国，43岁的高更抛家弃子，远离巴黎渡海到南太平洋的塔西提岛，与岛上土著人生活共处，并与土著人之女同居。在这阳光灼热、自然芬芳的岛上，高更自由自在描绘当地毛利族原住民神话与牧歌式的自然生活，强烈表现自我的个性，拼命作画，直到1903年因麻风病去世，最著名的《两位塔希提妇女》也是在定居岛上之后所做。
高更在创作中把这一切都稚拙化了，他的这种色彩技法，对后来的野兽主义画派产生了强烈的影响。
03
保罗·塞尚Paul Cézanne《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》
塞尚的伟大，在于他古典的约制，在于他不表现个人。
1859年，塞尚父亲在埃克斯附近购下维拉尔侯爵在十七世纪建造的热德布芳花园，带着妻儿在那里避暑，塞尚却在别墅中安排了自己的第一间画室，当时他就已经决定了自己的前途：不管父亲如何反对，他也要作画家。彼时他还是个法学院的大学生，是画家中少有的家境富裕并受过良好教育的人，父亲也为他保留了作为银行经理继承人的职位，但他痴迷绘画，整个艺术生涯一直与父亲做着抗争。
野兽派
你可别理解字面意思！
亨利·马蒂斯（Henri Matisse《舞蹈》
布面油画、1910年、俄罗斯圣彼得堡历史遗产博物馆藏
野兽派的创始人和主要代表人物
对于绘画他说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”
1905年巴黎的一个秋季沙龙展览，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。杂志记者路易·沃塞偶然发现马尔凯所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中！”（多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家）。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。
野兽派
这个“派”的艺术家都很“靠谱”
让·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet 《拾穗者》
布面油画、1857年、巴黎奥赛博物馆藏
19世纪写实主义杰出的代表画家，伟大的田园画家。
米勒出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什，画室里的同学都瞧不起他，说他是“土气的山里人”，老师也看不惯他，常斥责他。在巴黎时贫困潦倒，为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺激，他还画过庸俗低级的裸女。直到一次他听到人们议论他是“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画的米勒”，于是痛下决心不再迎合任何人了，坚决走自己的艺术道路。
巡回展览画派
还有这“派”，什么鬼？
列宾（Ilya Yafimovich Repin 《伏尔加河的纤夫》
油画、1873年、俄罗斯博物馆藏
创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。
27岁的彼得堡美术学院学生列宾，一天在涅瓦河上写生，突然发现河的那头有一队人像牲口似地在河岸边蠕动，走近了才看清是一行拉着满载货物大船的纤夫。他又把目光转向涅瓦河大桥上往来人群中红男绿女和热烈豪华的场景。两个完全不同的世界激发了创作纤夫生活的灵感。他利用暑假与风景画家瓦西里耶夫一起去伏尔加河考察民情和写生，画了很多纤夫真实的形象和素材，用3年的时间创作完成这幅世界名作。
立体主义
同学，这可不是画立体画的！
毕加索（Pablo Picasso《亚威农少女》 布面油画、1907年
当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，据统计，他的作品总计近37,000件。
这真是一副让人过目不忘的作品，画面描绘的是一家妓院的妓女形象。因为当时有很多人在性病中死去，画家本意是要通过这幅画把放纵性欲和死亡联系在一起的画作，警告人们性病的危险，以警示那些放纵性欲的人们。画面上的五个妓女都裸露着病态的身体，搔首弄姿，摆出招摇和引诱的姿态。然而她们的身躯却明显被病魔缠绕着，呈现出恐惧的憔悴脸色，其中一个的脸上笼罩的黑影正是病魔的影子，另一个女人的脸简直被描绘成了病毒的样子。这些丑陋、病态、变形的女人形象，确实给人一种狞厉可怕的艺术表现力。
浪漫主义
就喜欢你们这些浪漫的人
欧仁·德拉克罗瓦Eugène Delacroix《自由引导人民》
布面油画、1830年、巴黎卢浮宫藏
其表达感情的深度与力量以及在描绘运动的激烈和气势方面，很少有人能与之相比。
代表作品：《西奥岛的屠杀》《自由引导人民》《但丁之舟》
初识这幅画时并不知道它是浪漫主义代表作，也不觉浪漫在何处，但如果把画作创作的时代背景相结合就很容易理解，在1830年代的法国，七月革命的爆发，在年轻人眼中，革命和自由就是最浪漫的事。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
表现主义
表现吗？我怎么不觉得！
爱德华·蒙克（Edvard Munch《呐喊》
蒙克是挪威表现主义画家。他对心理苦闷的强烈的，
呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
主要作品：《呐喊》 《病中的孩子》 《生命之舞》
“一天傍晚，我和朋友走在路上，一边是城市，另一边是脚下的峡湾，我感到浑身不舒服。”蒙克叙述他画这幅代表作《呐喊》时的灵感来源。“我停下来眺望峡湾，落日将云彩染成血一般鲜红。就在那时，我想我听到了大自然不停地尖叫。于是，我画了这幅画——将云彩画得像真正的鲜血，让色彩去吼叫。”在画面最前面是骷髅又像是幽灵的人，就是画家蒙克自己。与其说他边扭动着身体边呼喊，不如说是他自己被“贯穿大自然的呐喊”所穿透，忍受不了那可怕的声音，忍不住掩起自己的耳朵。这声“呐喊”震撼了全世界，变成狂乱的彩色曲线，向他的周围滚滚而来……
蒙克自小就失去母亲和姐姐，在他的灵魂深处打下了深刻的烙印，他对于生命和性爱有着强烈的憧憬和深深的绝望。他始终对自己存在的意义保持怀疑的态度。在《呐喊》的画面上方，绛红如血的天空中央，有画家潦草的笔迹”只有疯人才画得出“几个小字。那便是蒙克的呼喊，他始终认为自己过于敏感的神经是遗传所致，对他来说，是血缘诅咒导致自己变疯。
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